【导读】本篇是一篇服装艺术设计专业自考论文，希望考生能够从中得到写作论文的灵感与方向。文章内容来源于网络，仅供考生参考，如有侵权请联系。

舞台服装设计民族元素及应用趋势

【摘要】近年来，民族元素应用在舞台服装的设计表演中的频率逐渐增多，民族元素在舞台服装设计中的表达也让大家耳目一新，而总结民族风格元素应用趋势能够为舞台服装设计带来更多的发现与创新。

【关键词】舞台服装设计;民族元素;应用趋势

民族元素书写着每个民族的文化内涵和历史变迁，是每个民族最好的符号和象征，随着近年来对于民族文化的挖掘，使用民族元素来展现的舞台演出日益增多，民族文化让我们可以随时进入另一种时空，而引发一种对于人本质的思考，也可以在民族文化中享受其带来的美的体验，这种摆脱了钢筋水泥的现代文化而进入另一种熟悉又陌生的空间的状态，给了我们无限遐想，让创作者为之激动和神往。而随着人们审美的日益提高，很多运用民族元素的舞台剧正在寻找新的审美形式，在剧目中求新求变，在视觉效果上也让人耳目一新。这种求新求变的趋势让我们感动新奇、激动，想要一探究竟，本文就是在探讨新的审美体系冲击下的设计语言的应用方法。

一、民族元素的定义

民族元素是舞台服装设计中运用的重要内容。研究元素的使用就是要理解元素是什么，元素所包含着的民族内涵是什么?而民族元素内涵则分为精神层面和物质层面。其精神要素中所体现出的概念与审美都是以自身民族的文化特性与民族精神为表现基础的，精神要素的内涵体现于民族信仰、民族追求、民俗性格等，而相对于这些精神要素而言，物质要素则更为具体，物质要素在某种意义上也是精神要素的外在表现，一方面来说会转化为民族习惯、仪式等，而视觉上转化为文字、纹饰、装饰等内容，听觉上会形成歌谣和乐曲。如果简单的分析民族元素定义中的两大层面，可以这样去理解：精神要素是民族形成的根源，是每个民族区别于其他民族的重要基础，有了精神元素作为积淀，每个民族才有了他自己的性格和凝聚力;而物质要素则是指所有肉眼所见的方方面面，可以是服饰也可以是生活的器物。而民族元素中更为宝贵的是其背后记载着深厚的文化内涵与历史积淀，因此，其元素中的定义也更多被人视为是一种具有高度情感内容与深厚文化内涵的民族载体，也正是因为这一层面上的具体深意，民族元素在舞台上的应用也具有特殊的魅力。

二、民族元素在舞台中的应用趋势

(一)愈加抽象化的元素应用随着国人审美意识的提升，观众对于剧目本身、剧目视觉和听觉效果要求也逐渐提高，对于设计师的审美也提出了更高的要求。常见的民族元素、文化图腾已经很少直白地出现在舞台中间，每个设计师都在寻找新的设计语言来完成自己的作品。如何将元素拆分、变化、重组或者寻找新的表达形式就成了每个设计师水平的体现。所以，越不直白地来表现民族元素，且能在表达中紧扣精神内核，越能体现设计师的独具匠心。其中一种显著的趋势就是元素运用的抽象化。有时抽象成一种面料质感和做旧方式，有时候只抽象成一缕颜色，或者抽象成一种面料与装饰的组合形式，有时会抽象为一种款式，这种设计思维会形成一种浑然天成的民族气场，常见运用于歌队、群舞的设计中，非常利于展现民族性格，也更加利于整个剧目氛围的烘托，很多设计师在运用这个趋势中，形成了强烈的个人风格，比如有的设计师非常擅长面料的再造，还有的设计师形成了一种色彩使用的风格趋势等。

(二)愈加时尚化的表达方式深受现代时尚影响的舞台服装设计师，开始寻找新的手段来打开设计思路，是否可以把现代时尚化的审美方式带入到舞台演出中，这是值得尝试和探讨的。当今时尚所追求的其中一种美感就是简洁和冷感：去掉大量的手工性装饰、恢复简单的色彩对比关系、注重身材比例关系、拉高形体、大量使用几何线条、追求空和留白……这些，都是这个时代的时尚要素。那么，设计师如何运用到服装设计中去呢?

1.改良版型凸显身材比例对于很多民族的服装来说，款式是其民族种固有的特色，但是不一定符合舞台演出的需要，很多在舞蹈和运动中必须要加以改良来增加人物的美感。而从传统戏曲剧装改良设计中我们发现，适当的改良既符合演出需要，也让演员更加生动，但是仅仅停留在了某些裙子、裤子开衩等简单的改良手段。如今，深受时尚影响的设计师，在不改变原有款式、韵味的同时，注意到凸显形体美感，比如将某些并无腰线的款式改良成胸腰比例完美的礼服版型;再比如很多歌剧演员本身形体较胖，但需要演绎年轻曼妙的女子，就需要在裁剪、领形、裙摆等款式中大量运用时尚裁剪，让其胸腰比例完美符合角色身份，凸显了演员的身材比例，帮助塑造了角色，并且大部分改良都兼顾到了本身民族的韵味，是可以继续尝试的改良方法。当然，有一部分戏剧作品不能进行款式改良，否则会失去原有的韵味，显得不伦不类，流于晚会。

2.色彩的整合与对比色彩设计是舞台服装设计师可以运用的最重要的设计手段之一。在民族中，色彩运用非常丰富，而色彩搭配体现着民族强烈的个性，有的热烈、有的宁静，有的浑厚、有的活泼……很多民族用色彩在服装上的分布关系来作为民族符号，且在很多民族中色彩都有着强烈的寓意，运用色彩的搭配来表现具有心理暗示的场景。如今，深受时尚影响的设计师，在色彩处理上会使用整合的方式来表现很多民族的典型性。将原本十几种颜色整合成两到三种，并且将这两到三种色彩按面积多少来排列，凸显其中一到两种最具代表性的色彩，这种设计方法会让视觉重点更加清晰，装饰性更加强烈，产生一种简洁明快的感受。很多设计师还将多彩的花边简化为一种色彩线条，加强了几何感线条的装饰性，达到一种简洁的构成美感;除了运用了色彩整合，很多设计师也将色彩进行了更加强烈的对比，并且将原本灰暗的颜色提高了纯度，使用一种波谱感的色彩搭配，这种“提纯”后的色彩搭配让民族色彩呈现出分外活泼的面貌，使明快和活泼的表演形式增添了时尚感，产生了别具一格的民间风味。

3.装饰中的减法在装饰中使用减法，是近年来很多民族舞台剧所运用的设计形式，将原有关节以及身体其他部位的装饰，集中使用在一个部位，进行重复和放大，使视线集中在一个部位，凸显造型的重点，让视觉装饰感更加强烈，形成一种留白的对比。有的服装甚至不使用装饰，将装饰全部用于头饰或道具中，视觉上更是大面积留白，凸显一种气场和仪式感。

4.解构和拼接除了运用简化的设计思维，很多设计师也深受解构思维的影响，尤其近年来，在时装领域，解构设计大行其道，在服饰审美上已经培养了很好的群众基础，而舞台服装设计师也运用了这种设计思维来给服装设计增添新的表达形式。舞台服装设计利用服装本身的结构线条来进行板式的切分，用面料的重组和拼接，让视觉上形成分割且融合的视觉感。很多剧目中将这种表达方式贯穿于全剧，产生了剧目独特的风格。不管是装饰的解构还是版型的解构、色彩的解构，变化方式多种多样，为民族元素在舞台剧表现上增添了新的色彩。

5.数码印花在民族元素设计中的大量使用数码印花技术在近年大量使用，直接影响了民族元素设计和装饰手段，这种平面化的印刷方式也直接影响到了用料、用色以及图案的表现形式。由于大部分舞台服装作坊式的工作模式和空间，数码印花便利、快捷的方式吸引了一大批设计师来使用，经常出现于制作周期紧张的舞台剧中，并且由于数码印花目前机器类型只能印刷于化纤面料，所以我们发现舞台上已经减少了棉麻和真丝这种天然材质的使用量，这种趋势继续发展下去是极其危险的。长期使用，我们会逐渐失去一种更高级的审美追求。但数码印花有其使用方式，就是在小面积使用，或者采用镂空、装饰覆盖等方式，也会形成好的效果。

(三)大民族融合的舞台服装设计大民族融合的设计概念往往适用于民族舞和现代舞结合，或者架空历史时空题材的剧目中。这种剧目往往需要我们使用少量的或者看似模糊的民族元素来设计。和简洁化的设计思维方式不同，这种融合需要非常谨慎，找到民族质感的共性或者特有的属性来进行加工和再造，并且加入质感符合的其他元素综合来设计，其设计的结果往往看不出来具体是哪一个民族，但却具有了某一个民族的质感，其实这种手段是将民族元素当作设计中的一个元素来使用，而和谐度才是最终的审美需求。这种融合对于民族专家来说是不可想象的，但对于设计师而言，其是一种元素叠加的设计技法，时常会出现奇异的效果。

三、结论

民族服饰的现代化改良是我们一直在探讨的话题，到底加入现代设计让其跟着时代脉搏前进，还是保留原有、挖掘更深入，一直是非常矛盾的话题。对我而言，这两种思维方式是并行的两条路。民族原有的服饰，我们必须保护和流传，这种保护需要深入挖掘，并且作为人类智慧的结晶来供人们汲取养分，是我们创作的根源;但舞台民族服饰的再设计是我们作为舞台剧的核心，剧目中的民族元素只是设计素材之一，一切的核心是演出题材和情感需要，脱离开剧目来谈服装设计的元素使用的多少、方式都是空谈。随着审美的不断变化，时尚潮流也会变化，现在趋势带领着我们走向下一个趋势，而下一个时代什么样，需要我们设计师不断地去研究趋势、去探索。

参考文献：

[1]柳文海.民族元素在现代服装设计中的应用研究[J].花炮科技与市场，2019(2)：244，248.

[2]阳晓青.壮锦在壮剧舞台服装设计中的融合[J].纺织报告，2019(4)：58-60.