【导读】本篇是一篇服装艺术设计专业自考论文，希望考生能够从中得到写作论文的灵感与方向。文章内容来源于网络，仅供考生参考，如有侵权请联系。

服装中纹样设计美的体现

摘要：服装一直是古往今来人们探讨的热门话题，经历过短暂的只为御寒的阶段后，服装在表现美上一直具有非常重要的地位，纹样是服装设计的四大要素之一，在所有设计中起到的是点睛的作用，彰显纹样的设计美是使服装更具美感与文化内涵的补充与说明。

关键词：服装;纹样设计;设计师

在服装发展的漫长历史长河中，纹样几乎与其等长，从人们开始意识到服装能够突出人的形体美之后，纹样也就产生了。最初的纹样更多的是身份地位的象征，以动物、花卉等纹样图案来区分不同的阶层，为官者更是因官服纹样的不同而代表着品级的高低。后来纹样被赋予了更多的意义，不同性别、不同场合、不同年龄都会有对应的纹样设计来衬托，纹样设计的美以服装做载体，同时也赋予服装不同形式的美。

1纹样的分类

服装中的纹样不同，服装给人的感官也完全不同，如具体形象的纹样会让人倍感亲切柔和;体现概念化的纹样因本身的抽象性而带有神秘色彩;不同的几何图形纹样让人感受到的是也是变化多样;还有趣味性十足的动物纹样、成熟稳重的适合纹样、活泼的大花纹样及素雅的小花纹样等等。虽然风格不同，但是都具有独特的美感。纹样按照不同的形式可以分为很多的类别，每一种类别的设计都会给服装带来不同层面的美感，如组织形式上包含自由、适合、角隅、填充、二方连续、四方连续等纹样;从形状上则有动物与人文，大、中、小花纹样;从表现上有具象和抽象纹样之分，在几何图形中的点、线、面图案纹样属于抽象纹样范畴，而我们刚才提到的其他纹样都是具象纹样。

2纹样设计在服装中的重要性

纹样设计的精巧能够将服装的视觉美上升到更高的层次，这是在古代就已经在服装设计界达成的共识。现代的服装更离不开纹样的设计，因为纹样对服装起到的不仅仅是装饰作用，还有传达思想文化的作用。随着全球一体化的影响，服装设计跨越了国界，中西方的纹样在各自的服装中相互渗透，民族性与时尚性得到融合，人们对美的追求越来越趋近于统一。纹样的设计既是表达服装的整体美，同时也传递出独具特色的文化内涵，特别是几年来东方元素在服装设计中越来越凸显，代表着东方文化的纹样也逐渐呈现在世界时装的舞台上。纹样的设计会根据不同款式的服装需求来定，大部分纹样在服装中所占用的面积较小，一般出现在袖口、领口、肩、前襟、下摆等位置，但是它们却往往最为吸睛，为服装的整体艺术风格增添光彩，甚至能够决定服装整体的艺术走向。近年来夸张而尽显个性的纹样设计深受广大消费者的欢迎，人们借助纹样的不同来宣扬自己的独特，在其他设计元素一致的情况下，纹样的不同设计满足了当代人内心的审美需求。

3不同类型的纹样在设计中彰显出的服装之美

独立的纹样设计体现的是其自身的美，这种美要与服装融合在一起才能将它的美得到淋漓尽致的展现。不同类型的纹样设计出来之后会带给服装不同的审美效果。

(1)自由纹样。这种纹样设计就是对外形可以进行独立的处理，不受任何的限制。人或者物以服装上的纹样出现时不是完全的自然本真形象再现，而是要经过提炼和概括。在服装中自由纹样的设计会让着装者看上去更加活泼和生动，在随意中透着灵动之美。在我国封建王朝时期帝王和帝后的服装上往往都会有龙凤的纹样，虽然帝王与普通百姓的服装在造型上差别不大，都是采用立领设计、侧面开襟及宽大的下摆这样的大写字母“T”的结构，但是给人的感觉却因为龙和凤的纹样刺绣而使其尽显富贵华丽及庄重威严。在龙袍和凤袍的前后衣片中绣上的龙凤纹样就属于自由纹样设计，在这些纹样设计的四周还会附有特有的条纹与边饰，使得龙和凤的各个部位得到充分的伸展，带来所有纹样设计中的独特之美。旗袍是由满清服装演化而来，现已成为中华文化的象征，亦隶属于传统礼服之一。所有旗袍的整体结构都基本一致，它已经能够非常完美的将东方女性的形体之美呈现了。设计师们要想在旗袍上体现更多的设计元素，使它更具变化性，那么最主要的还是用纹样的设计来实现。自由纹样是最贴合旗袍自身特点的纹样设计，将不同种类的花、草及昆虫点缀在旗袍的领口、胸前、下摆或者裙角，为庄重的旗袍平添了一份活泼与律动，使它既有传统文化的底蕴又不失当代的时尚元素。这是其他任何纹样设计所达不到的效果。

(2)适合纹样。这是在规定的图形之内进行纹样设计的一种形式，不管是设计什么样的纹样都要符合服装中的特定图形。如以两朵花为原型构成一组适合圆形的纹样，在圆形中放置的两朵花花瓣展开且形成对称，花与圆形就组成了适合纹样。圆的四周再设计一些陪衬的小草等图案，这些可以根据整组适合纹样的大小的而设定。这种纹样设计看似是很拘束，但是却起到了将中心纹样凸显出来的效果，在视觉上有着很强的冲击力。如在前衣片装点适合纹样的女款衬衫;在翻领衬衫的领面上依领面形状设计的纹样，三角的领面装点一些显得灵动的图案，圆形的则选择简约一些的图案。春秋的时装将适合纹样应用在自肩膀至前胸的位置，外形上是一个倒三角，让服装所塑造的形体之美更加突出。这种纹样形式有印花、绣花及通花等不同形式，这种纹样使服装的整体美感仿若全部集中到了图案这一点上。适合纹样的经典设计美诠释者之一为360度裙，纹样的设计围绕着裙摆的圆周进行，中心为腰部，裙子本身就是一个较大的圆形适合纹样，将女子的潇洒活泼全面地展现了出来。适合纹样在其它款式的裙子中也都依据裙子本身的外形而设计，各种风格的美都得以呈现。

(3)二方连续纹样。上下两个方向或者是左右两方向连续并伸展的纹样就被称为二方连续纹样。不管是哪两个方向在自由的连续伸展中都会形成或纵或横的条形，采用这种纹样的服装会让人在视觉上将着装者伸长或者拓宽，针对于有些身材不够完美的人，可以选择有这种纹样的服装来进行对自身身材的弥补。在门襟、前衣片、边饰及裙摆等部位中应用，可以使这种纹样的设计美在服装中得到更好的展现。在女装衬衫中的翻襟装点二方连续纹样，其连续性会将人们的注意力吸引过来，从而产生向上下两方无限延伸的感觉，增加了着装者的高度。而对称美与不对称美则是将这样的纹样应用于胸部的一侧或者两侧。纹样中图案的稀疏或稠密、较大或较小体现出的则是粗旷或温婉的不同风格。在我国少数民族的服装中二方连续纹样的设计较为普遍，以侗族为例，服装外型上一般没有领口，衣摆很长一直到腿上，前襟敞开，里面是一条类似于长围裙的内衣。而二方连续纹样则出现在前襟边上，内衣围裙口处，外罩衣的袖口等位置，花样以挑花、绣花为主，再配上民族特有的色彩，形成了带有传统之美的特色服装。

(4)四方连续纹样。顾名思义就是其所构成的图案可以向上下左右四个方向连续的扩展和相连，直到扩展到面料所需要的既定宽度。四方连续纹样在服装中的应用较广，可以体现在整体的设计上，也可以用在分割出来的局部上，主面料和辅助面料都可以做这种纹样的设计。大小图案纹样因其活泼奔放的特点而都能够自如、随意的表现出来，服装的效果或前进或后退，或具象或抽象，服装的千变万化在纹样设计上被全方位的体现了出来。小花图案纹样一般应用在女装的衬衫、连衣裙、套装及老年人的服饰上，虽然小花繁多但在视觉上却没有纷乱的感受，反而让简洁的服装平添出变幻多姿之态，整体形成一种素雅娴静的风格。设计师对这种纹样的偏爱可以从一些女装连衣裙中窥探一二，整体的造型上并没有突出的设计概念，能够让人感受到它的美完全是因为纹样的设计之美，将年轻人追求自由随性、文静中透着活泼的特点完美的诠释了出来。大花图案纹样的表现力较强，在美感上更为强势。在我国传统纹样的设计中大花图案纹样用在被面上较多，次要图案衬托着主要图案，整体上生动立体。服装上采用这种纹样会彰显出深厚的民族特色，代表着东方特有的纹样设计特色，着装者也会带给人更加奔放高涨的情绪。这样纹样既有视觉上的审美享受，又富含着文化内涵。

(5)抽象图案。抽象图案依托的是设计师的想象，其外在表现形式为点、线、面或者几何图形。抽象图案往往似是而非，带有强烈的神秘色彩，手法多夸张而奇特，非常符合年轻人追求标新立异的风格，这种图案设计的服装多为较为宽大的衬衫，有一种洒脱不羁之感。点图案纹样分为规则和不规则两种，其中不规则的点在设计时更能彰显服装的动态之美。点的排列遵循着特定的准则，在疏密、大小、虚实方面都有审美准则。点图案纹样适用于各个年龄阶段的人们，设计师通过构图和合理搭配利用服装将儿童的活泼、老年人的稳重及年轻人的变化与浪漫都呈现了出来。线条图案纹样则通过不同方向的线条将静态的服装变成动态的视觉盛宴。几何图案纹样也分为规则和不规则两种，规则的几何图案是完整的图形;而不规则的几何图案往往是相互交叉重叠在一起，看似不规整，却能够给人以内涵丰富的感受，具有很强的艺术性。纹样的设计离不开服装的其它设计元素的相互配合，有些独立纹样非常精致美观，但是如果不考虑服装本身的造形、颜色及整体结构，则这种美就得不到发挥，甚至还可能成为阻碍。服装中纹样的设计美还体现在图案的对称与不对称上，还有图案本身的内涵上，还要特别注意纹样与其它设计元素的相互呼应。近些年我国的民族特色元素越来越受到世界各国的欢迎，纹样设计也越来越创新发展，美的纹样是一件服装的灵魂。相信未来会有更多独特的纹样设计出现来丰富服装的各种风格。

参考文献：

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